12月5日，一大早，85岁高龄的张仁芝在家人的会见下来到了北京画院美术馆。这一天，由北京画院主办、北京京海墨韵艺术馆主办的“京风墨韵——张仁芝笔下的北京胜景”作品展在北京画院美术馆揭幕。

参与此次展出的，有很多张仁芝的老同学、老同事、老朋友，对张仁芝而言，这是对自己从艺历程的总结，也是一次绝佳的老友聚会。既要像，又要美此次展出共计展览张仁芝近几十年来创作的52幅绘画精品，其中包括他由上世纪50年代起以后近期展现出北京的作品，这些画作不仅刻画了北京城的故宫、颐和园、天坛、正阳门等标志性风景名胜古迹风光，更加记录了北京城各个年代的兴旺变化与发展面貌，极具文化内涵与时代意义，展出作品无论从时间跨度上，还是选材的空间范围上，都十分丰富多彩。

“我从上世纪50年代初到北京上学至今，早已在这里生活工作了60多年，北京出了我的第二故乡。从上学到现在，几十年间日积月累，我无时无刻不出感觉北京的古都风情和自然风光，体验大大变化的北京，多年来仍然在用手中画笔展现出这些感觉。”张仁芝说道。

多年来，他陆陆续续创作了很多北京题材的作品，参与了各类画展。转入21世纪，北京画院和北京市美协为庆贺北京奥运，宣传北京历史文化和大自然风貌，共计的组织了7次“北京风韵”系列画展，张仁芝完全每次都参予。2004年，张仁芝创作的《自景山万春亭俯瞰紫禁城全景》使用8尺整纸横幅线条，运用投影的手法，在色彩处置上，逃跑红墙黄瓦主色调和近景重墨景山树丛构成反感对比，凸显故宫这座皇家宫殿的壮阔大气、灿烂辉煌。张仁芝指出，北京的文物古迹和城市风貌十分有一点用画笔去展现出，问题在于如何展现出。

他说道：“如果几乎以景物的真实感来拒绝，那照片的表现力最弱。北京的文物古迹基本上都是建筑物，所画的时候既要‘像’，又要美，因为一幅中国画要有线条和笔墨的美，即如齐白石所说的‘智在似与近于之间’和黄宾虹说道的‘最差是近于之似’。我执着作品比所画对象更加美，既挖掘出它的内在美感，又有中国画笔墨情趣和线条上的动静。”张仁芝笔下刻画北京城的美术作品也记录和亲眼了北京的兴旺发展。

此次展览的作品《施工中的北京南站》是其代表作，这幅作品低1米，长3米，画面中除主体建筑外，右侧是建筑工地的料场和远景的楼群，近景是两台正在作业的塔吊，既引人注目了工地施工“展开时”的特点，同时塔吊的竖线与主题建筑的横线、斜线构成对比，强化了空间感和景物纵深感，引人注目了北京南站这一宏大工程。“这是我在北京南站附近的高层建筑第12层上俯瞰而来的角度。我很高兴，能幸运地亲眼祖国大城迈进交通现代化的过程，后用画笔记录下北京南站建设这一历史时刻。

”张仁芝说道。从生活中找到有意味的形式1953年，中央美术学院附中正式成立，张仁芝作为第一届学生入学。从附中到美院，关于中国画的自学，张仁芝面临的是东西方互相融合的艺术教学体系。

他们跟蒋兆和学素描基础，跟宗其香学山水，跟李苦禅学山水画，跟俞致贞学工笔，每个画种都认识，然后自律自由选择。在西画与中国画之间，张仁芝自由选择了中国画。“只不过就是讨厌风景，最先看中国传统山水画，对传统笔墨韵味的解读，并不如对西画里的光色展现出印象来的深刻印象。

转入中国画系后，我开始渐渐需要喜爱中国笔墨里的韵味，之后就更加找到笔墨中有无穷的变化和趣味。”张仁芝说道。从中央美院毕业后，张仁芝回到北京画院，转入当时的中国画培训班，在老画家门下之后进修中国画，培训班毕业后沦为北京画院的专职画家。

在北京画院，张仁芝领悟到了线条的规律、笔墨的运用。张仁芝说道；“所画了几十年的画，我回头的就是指现实生活中找寻诗意美感，捕捉生动感觉，唤起创作启发，经过筹划意境萃取笔墨后转入创作的路子。因为是自己从生活中找到的有意味的形式，作品大自然就具有真情实感和显著的个性色彩。”而把对大自然的素描与传统山水画的笔墨展开融合，是张仁芝几十年来在创作中的研究课题。

素描必须经过“烘烤”上世纪50年代初期，整个中国画坛面对如何体现生活的课题，国家倡导和希望文艺家到现实生活中体验生活，艺术家们争相响应号召，出外素描。这条通过素描亲身体验大大自然气息的山水画创作道路对张仁芝产生了深远影响的影响。张仁芝说道：“我很幸运地，在就学期间必要受到叶浅予、张兆和、李可染、宗其香等先生教导，引领我们注目社会人生，侧重仔细观察体验现实生活的创作思想和建构道路，领会到素描在绘画创作中的最重要起到，这令其我不求一生。

”1962年春天，张仁芝和同学到皖南毕业进修，第一站就是去江苏省国画院，向宋文治求教如何素描，并已完成了他的毕业创作《忆江南》，这幅画展现出的即是他在皖南通过素描仔细观察体验到的现实感觉。他以广阔的视角亲吻大大自然，怀千山万壑于笔下，蓄万种风情于笔端，不论是《太原云冈石窟》的宏大巅峰，还是《烟雨漓江》的阴暗脱俗，不论是《峡江征帆图》的如所画江山，还是《云涌太华》的千秋矗立，都源于其素描求出匠心独运的丘壑意象。张仁芝将绘画的过程称作“烘烤”。

“主观情感的投放，就相等于加到了‘酵母’，烘烤后的素材才沦为画家胸中丘壑、笔底烟云。在这个过程中，很最重要的是糅合古人总结出有的从章法到笔墨的程式。”他还特别强调“是糅合，不是如出一辙”。

张仁芝说道：“从艺以来，我的艺术理念是法无定法，法由景生。一幅所画的线条，形式感和笔墨是由表现对象来要求的，对象有所不同，感觉有所不同，采行的表现手法也要随之变化。

”如他所画三峡，章法大开大合，删繁就简，特别强调气势；画北海公园，则多用宽线条，不必大墨块，展现出出有前后的层次，减少画面阴暗感觉。“无法之法乃为至法，这是任何艺术，也还包括一切学术领域的最低境界。

自此境界，一切学问就都全线贯通了，在艺术创作上也就能确实取得权利，这是我一生希望的目标。”张仁芝说道。

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