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【探寻星空】　　近年来，中国工艺美术获得了长足发展，承传杰出传统文化、大力发展传统工艺下降为国家战略。高等院校如何充分发挥学术优势，使社会各界对传统工艺大力发展的注目和认可度大大提升，沦为一个最重要课题。培育杰出的青年工艺美术人才，推展传统工艺发展，提高中国传统文化软实力是历史彰显专业美术院校的责任与愿景。

由此，清华大学美术学院青年教师联手国际著名院校联合发动的“‘薪技艺’国际青年工艺美术作品展”应运而生。　　“薪技艺”的命名充满着诗意，《礼记·月令》有云：“大者可析谓之薪”。“薪”意为薪柴，薪尽火传，柴虽燃尽，火种仍能流传，可引申为传统工艺的学术精神需要薪火相传。

　　自2015年“薪技艺”系列展出发动以来，清华大学美术学院在日本东京艺术大学、孟加拉国达卡大学等院校的反对下，倒数举行了四届展出及研讨会，展现出了当代工艺美术的发展面貌和创意思想，夺得了学术界的普遍注目。近日在清华大学美术学院举行的第五届“‘薪技艺’国际青年工艺美术作品展”展览了来自全球10余个国家、60余所院校的将近300件工艺美术创意之作，涵盖陶艺、金属、玻璃、纤维等诸多艺术门类。本次展出以“精”为主题，甲骨文“煉”原指烧成金属矿物时，重复操作者使之制备异化，而简体“精”字则说明了了“东方”之意。

预示传统文化而昌的时代潮流，我们有适当更为热情地理解东方文化的魅力与精髓，因此，凝练东方审美，探寻东西方艺术交融也是此次展出的核心思想。　　环顾展厅，“薪技艺·精”展出作品精彩纷呈，有所不同材质的佳作争奇斗艳。承传工艺传统，传送多彩文化基因；贯彻传统创意，融合当代时尚生活；弘扬民族审美，认同各国艺术多样性沦为众多作品的共性，也是展出的亮点。

　　中国艺术家杨冬江的木艺作品《FlySeries》使用原木框架与亚克力材料结合，展现出了“风过却无痕”的审美意境。作品以简练的造型语言，不特赘述地表达了东方的智慧和禅意。当静下心来，用心体悟，之后需要感受到风的气息。

中国艺术家原博的纸艺作品《灵璧得道》使用了纸浆成型工艺，利用纸的浆液印刻出有富裕中国传统美学特征的灵璧石图像，“纸”元素的柔和与“石”元素的稳健相映成趣，浑厚大自然。　　此外，韩国艺术家韩钟奎的陶艺作品《Variation》使用陶瓷材料拼凑而出，精妙的几何拆分与色彩包含再行辟了东方色彩美与西方逻辑美的关联。美国艺术家凯瑟琳·多莫尔的印染作品《WrapWaft》以印染素材包含作品图案，在布景形式上使用前后双层结构，营造出有反感的视觉张力，凸显了材料的通透与庞克之美。

日本艺术家宫崎瑞土的漆艺作品《记忆的形式“Lemon”》使用木材与天然漆结合的工艺手法，融合彩色矿物颜料，典雅而大自然，滑稽的静物水果图式与宁静的东方语境相谐天理。　　圆润的创作激情和罄的创新能力使得青年工艺美术家们的作品具有独特的艺术个性与生动的时代特征。“薪技艺”系列展出于是以通过形式多样的学术活动，渐渐创建起由青年工艺美术学者、艺术家联合构成的工艺美术领域的最重要国际交流平台，这道未来工艺美术的美好之光为传统工艺的大力发展说明了方向。

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